Expanded Cinema is an online platform for experimental film, early video, and sound-based, durational work. All of the material is being curated from available media online, emphasizing an overlooked facet of the archival function of new media. For example, heres an excerpt from a Derek Bailey documentary in 1992: A creation of Joao Ribas, this site leverages the wealth of available material in what is neither a new nor individual way, but one that calls into question (again) the use of the term curator. via del.icio.us
TRAMPALULL es un mini-ciclo de cine, música y mágia diseñado por LABORATORIUM en el C.C. CAN FELIPA.
CUANDO?: MIERCOLES 21 y 28 de mayo a las 21h (entrada gratuita). DONDE?: CAN FELIPA -- c/ PALLARS 277 Barcelona -- metro: POBLENOU (línea 4) +INFO: www.bcn.cat/canfelipa PROMO: http://www.youtube.com/watch?v=-hTLPDfwA3E
¿Hasta qué punto uno podría ver las falsificaciones que hizo Van Meegeren de Vermeer como un acto apropriativo? Y más aún cómo ilustración del uso de la apropriación en la práctica creativa? To which extend can one see Van Meeegeren falsifications of Vermeers painting as an appropriative act? And even more as an illustration of the use of appropriation in creative practice? Los proyectos que formarán el centro neurálgico de la octava colección están finalizando el recorrido. Un recorrido que ha interfencias de distinta índole y en diferentes momentos - algunos mucho más álgidos que otros. Llegamos a un momento de culminación y reflexión, de entender las próximas etapas, los próximos movimientos. El diálogo se ha dado a diferentes escalas, algunas más transparentes que otras y también con diferentes intensidades. Como comisarios hemos fomentado el debate y el diálogo hasta cierto punto, pues no se trata de interrumpir el proceso creativo de cada individuo, sino de entenderlo y de promover, en la medida en que sea posible, un estado bullente. Ahora toca un trabajo de gestión, cerrar y publicar la colección, incluyendo otras propuestas que traigan nuevas miras sobre el tema desarrollado. Generar resistencia, darle sentido a la colección a través del discurso. También procurar desorganizar. La apropiación es un tema que preocupa e interesa al arte desde siempre. la manera en que lo ha hecho ha ido variando y hoy en día podemos vincularnos más a las prácticas realizadas desde la década de los sesenta que cualquier intento anterior. Como comentó Sandra Gamarra en una de sus publicaciones, hoy quizá deberíamos hablar de adopción y no tanto de apropiación. Adopción de toda esa marea de imágenes que conforman un saturado archivo visual. Imágenes que quedan en orfandad por el siemple hecho del inabordable volumen y por la cantidad de capas de significado que uno puede adjudicar. Aunque la publicidad sea el principal vehículo de generación de discurso a partir de las imágenes que produce, distintos niveles de significado se yuxtaponen y los contextos se multiplican. El comisariado en sí tiene algo de apropiacionista al seleccionar y alterar el significado y sentido de las obras. Las últimas publicaciones de Nashla Abdelnour son una serie de dípticos de fotografías apropiadas y en caada caso hay una imagen a color y una en blanco y negro. El trabajo de Nashla consiste en seleccionar y presentar un nuevo sentido al contenido al exhibirlo fuera de su contexto. La dialéctica de esas imágenes está en éxito de la conjunción de las dos imágenes. En algunos casos la narrativa que se produce parece más evidente que en otras. El espectador tiene que hacer un esfuerzo para que la obra quede concluida y este es un punto también interesante que queda en evidencia. El imaginario propuesto por Nashla nos invita a cerrar una historia mínima (o no) sobre lo que vemos y el hecho de que el material proviene de diversas fuentes y que su origen es desconocido no es importante. El anonimato como algo a lo que podemos relacionarnos. En el caso de Sandra Gamarra, vemos la construcción de un gran archivo que evidencia la apropiación/adopción en la práctica creativa. Las imágenes de las publicaciones artist using photography y the curious case of women conceptual artist hacen alusión a esa noción de adpotar y es casi como si adoptase la manera en que uno se apropia de algo y la manera en que uno trabaja. Haciendo obvio el proceso, también se hacen evidentes las herramientas que usamos y que no siempre tienen visibilidad. Y la última publicación varieties of conceptual art (visitando una posible exposición) - que me recuerdan al trabajo de Kirsten Pieroth cuando pidió prestada la cartela de la Giocconda al Louvre para exhibirla en un museo inglés - lleva el tema de la apropiación a nuevos niveles. Cuestionando la práctica curatorial y la museografía. Tocando el tema sobre lo que hace a una obra, en este caso conceptual, y los diferentes tipos de presentación y aproximación. ¿Qué tipo de vínculos de credibilidad se pueden crear entre el arte (exhibido?) y el espectador? ¿Se puede hablar aún de una identifiación en un mundo globalizado? y ¿el artista sigue representando lo local? ¿qué tipo de circuitos de convicción pueden producir el crítico de arte y el comisario para el espectador? Hoy en día el mercado se ha apropiado de los procesos de legitimación de la crítica de arte y parte de la culpa la tiene la deformación del trabajo del comisario. La propuesta del comisario generalista (H. Szeemann) se ha desbordado y hace falta que la crítica y el comisariado vuelvan a trabajar de la mano para proveer significado y reductos de resistencia actualizados. Hace falta tambiñen definir el marco de lo artístico y de los roles del negocio del arte. En este sentido, el trabajo del comisario en una colección como esta, con un tema tan amplio y tan adjudicable a cualquier cosa, es de buscar una coherencia entre las obras y el tema y nuestra propia opinión para hacer de mediadores entre eso y el público. Es interesante también ver las últimas publicaciones de Scott MacLeod se van haciendo más esenciales o quizá abstrayendo más. Speech y Betaville. 02.17.08 son dos fotogramas que cuestionan la credibilidad del texto y del discurso - la palabra. La apertura al debate a partir de estos fotogramas apropiados es interesante también porque lo generan dentro del contexto que Scott a conseguido. En su descontextualización y recontextualización dentro de Betaville, las fotogramas capturados de las películas, donde precisamente se muestra el momento en que alguna de los personajes insinua un cuestionamiento sobre el lenguaje, plantean una meta- narrativa dentro de la hiper-textualidad de Betaville. Es casi como si él mismo estuviera cuestionando todo su trabajo, cuestionando la veracidad, poniendo al lector en una situación de duda y al mismo tiempo, reafirmando su propio papel como escritor. capacidad de generar opinión sin decir nada, sin hacer nada, sólo prresentando circunstancias o - aunque no es el caso - hechos. Una aproximación deconstructivista al propio material con el que trabaja. La apropiación colaborativa de Peter Wilson y Gill Robinson también tiene algo de archivístico encerrado en un humor un poco hermético quizá. Tieene algo de cabinete de curiosidades, al mismo tiempo que tiene algo de la contemporaneidad del blog pero con recursos primarios. La correspondecia está completamente cerrada, el juego es entre ellos dos y el resto espectamos - intentamos contemplar, no hace falta entender como antes se creía. hay arte para todos y de todo tipo y en todas partes. Quizá hay demasiado, ddemasiadas bienales y demasiadas exposiciones, pero también empieza a haber más interés por una actualización del discurso crítico, por cuestionar y hacer nuevos planteamientos. Quizá el trabajo de Gill y Peter responde a la saturación visual y tiene más que ver con una visión del artista que trabaja introspectivamente, las claves de desciframiento no están tan asimiladas. El caso es que tenemos que encontrar bajo qué tipo de instancias ha operado la apropiación en los difrentes proyectos que conforman y confromarán la octava colección. Extraer un sentido y una serie de recorridos y proveer ese canal de credibilidad desde donde se puede formular crítica, opinión y reflexión.
A sign spotted outside a church on the south coast of England, just after breakfast. I found myself wondering about how I couldnt really place the exact boundaries of the appropriation - whether it was a specific design that had been borrowed, or some unplaceable combination of elements coalescing into a memory jogger.
In 1935 Phyllis Pearsall walked 3000 miles around London’s streets to design the London A-Z map. This remains one of the most ingenious examples of 20th Century mapping and one of the most common uses associated with the technique. On the Map examines through craft and design, the concept of mapping, exploring what a map is, what can be mapped and how it can be used and manipulated. It challenges the perceptions of the conventional notion of mapping and demonstrates the extent to which it can be stretched and utilised. On the Map looks at mapping as the creation of simple links or more complex networks of links through various techniques, from physical maps of geographical representations to more abstract responses by contemporary craft and design makers. It explores the manipulation of conventional maps, non-geographical mapping and mapping in different formats. On the Map demonstrates how different craft and design techniques can be applied to the process of mapping, illustrating diverse approaches to the subject. Regarding Posavec:
The maps visually represent the rhythm and structure of Kerouac’s literary space, creating works that are not only gorgeous from the point of view of graphic design, but also exhibit scientific rigor and precision in their formulation: meticulous scouring the surface of the text, highlighting and noting sentence length, prosody and themes, Posavec’s approach to the text is not unlike that of a surveyor. And similarly, the act is near reverential in its approach and the results are stunning graphical displays of the nature of the subject.
